- На это повлияла соул-музыка 60-х, которую Габриэль слушал подростком, в частности, Отис Реддинг, которого Питер видел выступлением в клубе Ram Jam в Лондоне в 1967 году. Секция валторны была типичной для этого звука.
- Эта песня о сексе, а тексты наполнены фаллическими символами. Помимо слова «кувалда», другие упоминания о члене-мужчине включают поезд, бамперные вагоны и большую ковшу. Намеки были типичными для блюзовой музыки, из которой черпал Габриэль.
- Габриэль сказал относительно темы этой песни: «Иногда секс может преодолеть барьеры, когда другие формы общения не работают слишком хорошо».
- Некоторые тексты были вдохновлены цитатой немецкого философа Фридриха Ницше, который сказал, что хорошая книга прорывается, как «топор в замерзшем море».
- В этой песне Габриэль использовал роговую секцию (легендарный Memphis Horns, сыгравший на нескольких хитах от Stax Records), что вызвало критику за то, что он пытался скопировать стиль Фила Коллинза, чтобы добиться коммерческого успеха. Коллинз использовал рожки и много играл на радио с такими песнями, как «Easy Lover» и «Sussudio». Габриэль сказал, что это никогда не было его намерением и что он больше влиял на Коллинза, своего товарища по группе по Genesis.
- Дико инновационное видео было снято Стивеном Р. Джонсоном и показало техники покадровой глиняной обработки. В 1987 году он получил награду MTV Video Music Awards и считается большим прорывом.
В прошлом году Джонсон снял видео Talking Heads для «Road To Nowhere», где он использовал многие из техник, которые использовались в «Sledgehammer». Джефф Айерофф из звукозаписывающей компании Габриэля показал Питеру клип и попросил его поработать с Джонсоном, который говорит, что ему даже не понравилась песня. «Я думал, что это просто еще один белый мальчик, пытающийся казаться черным», - сказал он в книге. Я хочу свой MTV .
Джонсон, американец, умерший в 2015 году, нанял команду аниматоров, в том числе британскую команду The Quay Brothers, для работы над клипом, подготовив черновой монтаж на видеомагнитофоне, который мог обрабатывать кадры видео для справки.
Типичные для анимационных видео в то время концепции были больше, чем бюджет и временные рамки - цыплята должны были танцевать более сложный танец, но вместо этого они делали несколько простых шагов, как настоящие цыплята (те, которые вы покупаете в продуктовом магазине), которые использовались для лепки, быстро испортились. Были также некоторые проблемы с прохождением электрического тока через Габриэля, когда он надел костюм с подсветкой для финальной сцены. Это было решено путем наклеивания костюма Габриэля и остальной части набора скотчлайтовой лентой. Видео начинается с оплодотворения яйцеклетки, а затем заканчивается блужданием Габриэля в космос, обеспечивая интересную сюжетную линию, сосредоточенную на континууме жизни, в сочетании с привлекательными эффектами. Джонсон также работал над видео Габриэля для Big Time и Steam. - По некоторым данным, это самое популярное видео на MTV за все время. Когда в 1999 году сеть перечислила их 100 лучших музыкальных видеоклипов, «Sledgehammer» заняла 4-е место. Топ-3:
1) 'Триллер' (1983)
2) Vogue (1990).
3) ' Smells Like Teen Spirit '(1991)
Вполне вероятно, что «Sledgehammer» транслировалось больше, чем эти, поскольку раньше у них было меньше видео на выбор, и хиты воспроизводились в более плотной ротации. «Триллер», вероятно, не получил такого большого количества передач в эфире, потому что это было очень длинное видео с неожиданным финалом, которое, как только показалось, не выдержало многих повторных просмотров. - Во время эпизода Джонни Уокер Длинные плееры На BBC Radio 2 Габриэль рассказал, как он провел 16 часов, лежа под толстым листом стекла для видео, при этом каждый кадр снимался один за другим.
В той же программе Габриэль вспомнил, что покадровый аниматор Ник Парк из Уоллес и Громит Слава работала над знаменитой сценой, в которой приготовленные в духовке цыплята танцуют под соло на флейте. - Это был первый сингл Габриэля №1 в США. Его бывшая группа Genesis заняла первое место ». Невидимое прикосновение , незадолго до этого Габриэль занял первое место 19 июля 1986 года, в то время как Габриэль занимал второе место на той неделе. 26 июля 1986 года Габриэль сместил своих бывших товарищей по группе и занял первое место, а Genesis опустился на третье место.
- «Большая Медведица» - это отсылка к деревянным американским горкам на пляже Блэкпул-Плэже-Бич в Англии.
- Клип на песню получил 10 номинаций на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 1987 года, установив рекорд по количеству номинаций для одного видео. Клип выиграл рекордные девять VMA. Клип Леди Гаги на «Bad Romance» также получил десять номинаций в 2010 году, но выиграл только семь.
Избиратели Грэмми были менее добры к Габриэлю и вручили Genesis премию за лучшее концептуальное музыкальное видео за ' Земля замешательства , »в котором фигурировали марионетки, а не группа. Это остается единственной премией Грэмми, когда-либо полученной Genesis. - В Так Альбом был в основном записан в домашней студии Габриэля в Эшкомб Хаусе недалеко от Бата, Сомерсет, Англия, с последними штрихами в Лондонской студии Townhouse. Звукозаписывающая установка Эшкомба располагалась в бывшем коровнике переоборудованного фермерского дома.
Продюсер Дэниел Лануа не считал, что местность достаточно удачна, но она справилась со своей задачей. Он сказал Звук на звуке в 1987 году: «Фантастическое место, но правда в том, что там было хорошее оборудование, но не очень хорошо установлено. Все это изменилось теперь, когда Питер построил новый студийный комплекс, но «Со» было сделано на старом месте, где он был немного «функциональным», знаете ли. Новое место совершенно потрясающее, и он назвал его The Box. Это в том же районе, но в другой долине.
Технически с Так . Это хорошая пластинка. Когда я слышу это по радио, я думаю: «Хммм, теперь в этом что-то есть». Мы записали звук, и я очень этому рад ». - Оригинальная версия этой песни была почти вдвое длиннее пятиминутного сингла. Звукорежиссер Кевин Киллен объяснил Звук на Звук : «В своей расширенной версии это звучало как действительно крутой трек, который нужно было отредактировать до более удобной формы, чтобы его великие идеи могли быть представлены в более сжатой форме, возможно, с целью создания сингла».
- Киллен объяснил, как продюсер Дэн Лануа создавал уникальные звуки трека, создавая иллюзию: «Во время записи Дэну очень понравилась идея объединения инструментов для создания новой партии», - сказал он. Так что Дэн играл на 12-струнной электрогитаре, Дэвид Роудс играл на своей шестиструнной гитаре Steinberger или Strat, а Питер играл на CP70, Fairlight или Prophet 5. Вместо того, чтобы их инструменты записывались на трех дискретные треки, все они рассматривались как единый источник звука и записывались на моно или стерео трек для создания звуковой иллюзии / партии.
«Когда мы обрабатывали каждый источник звука, это отражало и влияло на то, как будут играть Дэвид, Дэн и Питер, и, учитывая такое большое взаимодействие между партией и обработкой, это действительно произвело некоторые уникальные звуки. Мы старались не записывать стандартные звуки, но они должны были иметь знакомый, но не сразу узнаваемый отпечаток. По сути, партии звучали гораздо более клавишно или слегка гитарно, но, как правило, это не так ». - До Так , Первые четыре сольных альбома Габриэля были одноименными (хотя четвертый назывался Безопасность в США). «Изначально я думал, что буду избегать названий и делать свои записи как журналы», - сказал он. Вращаться . «Когда вы смотрите дома на стопку журналов, вы обычно вспоминаете их по картинке на обложке; Я хотел, чтобы это выглядело как произведение искусства ».
Он дал новому альбому «универсальное название, чтобы люди не покупали одну и ту же запись дважды». - Габриэль считает, что музыкальное видео стало успехом песни, потому что, как он сказал, Катящийся камень «Думаю, в нем было и чувство юмора, и веселье, ни то, ни другое не было особенно связано со мной. Я имею в виду - я неправильно смотрю на это - я думаю, что меня считали довольно напряженным, эксцентричным англичанином ».
- Расширенный танцевальный микс был также выпущен в 1986 году. Этот ремикс был сделан Джоном Потокером, у которого было много материала для работы, так как Габриэль записал много джемов для песни. Potoker также сделал много ремиксов на песни для бывшего коллеги Габриэля по Genesis Фила Коллинза.
- Этот хит №1 в Америке 26 июля 1986 года. 14 ноября того же года он был использован в Майами Вайс эпизод «Better Living Through Chemistry», одна из семи песен, которые Питер Гэбриел поместил в сериал. Майами Вайс получили права на многие песни, пока они были еще популярны, добавив современности шоу. Для художников размещение принесло им не только известность, но и известность, поскольку шоу, несомненно, было крутым.
- Фильмы, в которых используется эта песня, включают Отскок (2005), Дом Большой Мамочки 2 (2006) и Снежные ангелы (2007).
- Во время изготовления Так , Габриэль, Лануа и Роудс приходили на запись в желтых строительных касках, чтобы поднять настроение, если обстановка станет слишком напряженной. Лануа думает, что этот трюк помог вдохновить мелодию.
«Мы решили, что установим режим, подобный трудовой этике», - сказал он в интервью Songfacts. «Итак, мы немного повеселились, когда пришли на работу, как если бы мы были строителями. Наденем эти желтые каски!
Мы приходили на работу в касках, и я всегда говорил: «Давай ударим кувалдой!» У нас был рабочий день, и было много упоминаний о кувалде. Думаю, именно здесь Питер получил титул. Итак, мы вместе работали и развлекались ». - Когда Габриэль гастролировал за Так В альбоме 1986 года он не привез с собой роговую секцию, поэтому его клавишник Дэвид Сансиус создавал эти звуки, что было нелегкой задачей в живой среде. В интервью Songfacts сайту Sancious он объяснил:
«Это были первые дни сэмплирования, поэтому многие устройства, которые существуют сейчас, тогда даже не существовали, но вы могли сэмплировать, и он сэмплировал ноты из оригинальной секции рожков - Мемфисских рогов. Но никаких записанных фраз не было. Мы взяли настоящие ноты из валторн по частям, а затем я назначил их части клавиатуры, так что я должен был выяснить, сколько клавиатуры займет эта звуковая секция. Есть около четырех разных частей рупора, разные слайды, знаки препинания и многое другое, поэтому мне пришлось распределить это по длине 88-нотной клавиатуры. Кроме того, в нем есть звуки органа и звук флейты сякухати, который я должен был сыграть. Настроить это весело и потратить минуту на его программирование, но каждый раз, когда вы слышите эту партию валторны, это я, физически играю на инструменте, и с семплами валторны это был настоящий звук ».
Он добавил: «Мы использовали семплеры Akai с дискетами - в эти штуки нужно было вставить дискету. И у нас было так много сэмплов, что потребовалось два сэмплера Akai друг над другом, чтобы дать мне все звуки, которые мне понадобятся для конкретной песни. Так что во время выступления мой техник был рядом с моей клавиатурой и вставлял сэмплы, скажем, для «Sledgehammer», но приходилось ждать, пока он загрузится, а Питеру приходилось убивать время у микрофона. Он оглядывался на меня, и я должен был подать ему высокий знак, чтобы сказать: `` Да, вы можете начать песню сейчас, потому что все сэмплы готовы к работе ''.
