- The Message - самый известный трек легендарных новаторов хип-хопа Grandmaster Flash и Furious Five, песня, которая, без преувеличения, навсегда изменила тон и содержание рэп-музыки. С его крутым припевом («Иногда это похоже на джунгли / Это заставляет меня задуматься, как я удерживаюсь от гибели») и непоколебимым наблюдением за опасностями и тревогами современной городской жизни, «The Message» заставил хип-хоп пластинки уйти прочь. от их раннего акцента на партийных гимнах и пустом хвастовстве до бесстрашных социальных комментариев, которые с тех пор доминировали во многих самых важных записях этой формы. Действительно, когда в конце 80-х лидер Public Enemy Чак Ди провозгласил, что постоянная документация рэпом проблем афроамериканцев в центральной части города превратила его в «черный CNN», предположительно, именно такие песни, как «The Message» и его наследники, он имел в виду. И хотя важность песни невозможно переоценить в контексте развития хип-хопа, в частности, ее влияние выходит далеко за рамки популярной музыки: как видно, например, по ее включению в академические тексты, такие как Антология афроамериканской литературы Нортона .
- Эд 'Duke Bootee' Флетчер, который был штатным автором песен Sugarhill Records, начал писать эту песню на пианино в подвале своей матери в 1980 году. Он сделал демо песни со своими собственными рэпами и отнес ее боссу лейбла Сильвии Робинсон. который попросил Grandmaster Flash & the Furious Five записать его. Позже Флэш называл эту песню вехой в эволюции рэпа, но он и группа не хотели иметь с ней ничего общего и даже высмеивали ее, когда слушали демо. «Тема не была довольна. Это не была вечеринка, дерьмо. Это даже не было настоящим уличным дерьмом. Мы бы посмеялись над этим, - сказал Флэш.
Поскольку группа отказывалась записывать песню, она решила записать ее с рэпером группы Мелле Мел, обменивающимся стихами с Флетчером. В этот момент Флэш попросила Робинсон позволить всей группе выступить на треке, но она отказалась. Мелле также добавила к песне несколько дополнительных текстов. - В отличие от многих ранних хитов хип-хопа, таких как 'Sugarhill Gang' Восторг рэпера »или« The Breaks »Куртиса Блоу, в котором использовались тяжелые и быстрые диско-треки, композиторы Эд« Duke Bootee »Флетчер и MC Мелл Мел основали« The Message »на медленном груве и реверберированном синтезаторном крючке. Флетчер, сессионный музыкант Sugarhill Records и начинающий продюсер, создал большую часть фоновой музыки и все куплеты, кроме одного. (Обратите внимание, что Grandmaster Flash на самом деле очень мало участвовал в написании трека.) Как позже признался Флетчер, он был вынужден написать что-нибудь в духе «More Bounce To The Ounce» Зэппса или «Genius Of Love» Тома Тома Клуба. В обоих случаях использовались синтезаторные крючки поверх усиленного фанк-баса. Эффект более расслабленного темпа на «The Message» заключался в том, чтобы подчеркнуть суровый рэп Мелле Мела о бедности и насилии в гетто. (Сингл определенно не был призывом к танцполу или приглашением взмахнуть руками в воздухе.) Фактически, тогда это эстетическое решение имело и другие долгосрочные последствия, помимо изменений в рэп-лирическом содержании, которые оно вдохновило. То есть, отойдя от раннего акцента рэпа как танцевальной музыки, ориентированной на ди-джеев, заимствованной с вечеринок в Бронксе и манхэттенских дискотек, «The Message» отстаивал растущую важность MC как общественного голоса и политического поэта. В то время как MC изначально задумывались как простое дополнение к пиротехнике проигрывателя инновационных ди-джеев, таких как DJ Hollywood или Grandmaster Flash, с этого момента они превратились в жизненно важных собеседников хип-хопа для обездоленных, а также в качестве основных движущих сил и знаменитостей в музыке.
- 'The Message' повсеместно встречается в американской поп-культуре, появляясь на бесчисленных компиляциях рэпа старой школы, в видеоиграх, таких как Grand Theft Auto: Vice City , Лицо со шрамом: мир твой и в фильмах вроде Счастливые ноги и Американская свадьба . На него пробовали или ссылались многие исполнители хип-хопа, и все они обращали внимание на его основополагающее место в эволюции жанра. В ноябре 2011 года наследие трека стало еще более очевидным, когда выступили на Концерте для номинаций на 54-ю ежегодную премию Грэмми, в котором приняли участие Grandmaster Flash и Melle Mel, к которым присоединились их творческие наследники LL Cool J, Common и Lupe Fiasco.
- Авторы песен на этом написании: Клифтон Чейз / Эдвард Флетчер / Мелвин Гловер (Мелл Мел) / Сильвия Робинсон. Чейз был продюсером Sugarhill Records, который работал над песней, а Робинсон владел лейблом. Примечательно, что в титрах отсутствуют все участники группы, кроме Мелле Мел.
- В конце песни группа разыгрывает пародию, в которой они думают о своем собственном на углу улицы, когда их подъезжают полицейские и арестовывают. Это единственный раз, когда на треке появляются рэперы Flash и Furious Five, кроме Мелле Мел - все вокальные партии исполняли Мелле и Эд Флетчер. На эту песню было снято видео, в котором Мелле и Флетчер исполняют свои куплеты, в то время как остальные пять парней тусуются на заднем плане. Скетч дал им короткую актерскую роль в клипе.
- Она была названа величайшей хип-хоп песней всех времен в списке 2012 года, составленном экспертами для Катящийся камень . В журнале говорится, что это первый трек, «который с ритмической и вокальной силой хип-хопа рассказывает правду о современной городской жизни в Америке». Хит Sugarhill Gang 1979 года Восторг рэпера , 'занял второе место.
- Некоторые тексты Мелле Мел были переработаны из первого сингла Grandmaster Flash & the Furious Five, «Superrapin», который был выпущен в 1979 году. Он содержал куплет, который начинался со слов «Ребенок рождается без душевного состояния ...»
- Рэп-песни часто заимствуют идеи из популярных рок-песен, но в данном случае все было наоборот. Филу Коллинзу пришла в голову идея сумасшедшего смеха в песне Genesis 1983 года «Mama» именно из этого трека.
